Dokumentarfilm

På studiet Digital Mediedesign ved Høyskolen i Sørøst-Norge tar jeg dette semesteret emnet Film og Digital video. En av oppgavene er å formidle prosessen til en av produksjonene vi lager, på en blogg. Jeg har valgt å skrive om dokumentarfilmen min. Den finner du nederst i innlegget.

Oppgavetekst: Lag en dokumentarfilm på maks 3 minutter med utgangspunkt i et oppslag/notis i din lokalavis. Du skal bruke reallyden og eventuelt fortellerstemme (ingen musikkbakgrunn).

Jeg tok utgangspunkt i en artikkel i avisen Øyene, der Graffitikunstner Steinar Caspari Solvang ble intervjuet i forbindelse med at han var på jakt etter et atelier. Jeg visste lite om ham, men han framsto som en interessant kunstner. Les artikkelen her.

Forberedelser

I telefonsamtalen med Steinar fortalte jeg hva jeg trengte hjelp til og hvorfor jeg kontaktet ham. Han var positiv og kunne stille opp allerede kommende helg, hjemme i stua si som han for tiden brukte som atelier. Etter et søk på Google, fant jeg ut mye om ham. Nrk hadde laget innslag om ham på Nrk Vestfold og jeg fant flere artikler. Med bakgrunn i det jeg fant ut, formulerte jeg ti spørsmål. Jeg brukte mye tid på å formulere på en måte som ville få ham til å snakke en stund. Det fungerer dårlig i et intervju hvis han kan svare ja eller nei. Det var også viktig for meg å få vite hvem han var og hvordan han jobbet. De sakene jeg fant på nett handlet om oppdrag han holdt på med på det aktuelle tidspunktet.

Utstyret jeg pakket med meg, var videostativ, bom til mikrofon, en Røde-mikrofon med supernyrekarakteristikk, skjøteledning og ekstra batteri til mikrofonen, gaffatape, ND-filter, vidvinkelobjektiv, normalobjektiv, en 85mm og 2 kamerahus ett Nikon D810 og ett D4, med fulle batterier og store minnebrikker, opplettingskjerm, gråkort og lysmåler.
Jeg visste at det var store vinduer i stua og jeg valgte formiddagsopptak for å få maksimalt med lys.

Menneskemøtet

Den første halvtimen hjemme i stua hans, drakk vi kaffe og ble litt bedre kjent med hverandre. Han snakket mye om det å være graffitikunstner, småbarnsfar og nyinflyttet til Tjøme. Jeg snakket om læreryrket, fotografkarrieren og mitt digitale studieliv. Det var ikke mulig å følge rådet om ikke å berøre intervjutemaer på forhånd. Jeg forberedte ham på at en del av det han sa i denne samtalen kom jeg også til å spørre om foran kameraet. Han kom til å måtte si ting flere ganger.

Rigging

Telefonene, oppvaskmaskin og varmepumpe ble slått av. Kjøleskapet var innebygget, men det var heldigvis stillegående.
Jeg valgte i hovedsak å filme i motlys. Det gir dybde og understreker form. Jeg er veldig opptatt av det visuelle. Dette gjorde at jeg måtte bruke høyere isoverdi enn om jeg hadde valgt medlys. Jeg ville gi følelsen av nærhet til intervjuobjektet og valgte derfor normalobjektiv. Staffeliet ble plassert slik at han ble sittende/stående rett under en krok  jeg kunne henge mikrofonen i (hurra!). Det som er fint med kameraet mitt, er at det har innebygget vater. Dete gjør det raskt å vatre etter å ha flyttet på kameraet.

Filming

Hovedopptakene med intervjuet er tatt i halvnært utsnitt. Det var naturlig å ha med bildet han snakker mye om samtidig som vi ser hendene hans når han forklarer. De to siste spørsmålene tok jeg i medlys for å ha litt variasjon. Etter at intervjuet var ferdig, tok jeg en del næropptak av hånden hans og detaljer i bildene, tusjpennene og ansiktet hans for å ha til innklipp. Disse tok jeg både i medlys og motlys. Jeg brukte både stille kamera og håndholdt for å ha mest mulig å velge i. Et totalutsnitt tok jeg også med. Noen av disse innklippsopptakene tok jeg med lyd. Signaturen fungerte veldig godt med lydeffekt.
Dagen etter dro jeg til Tønsberg for å filme gategraffitien hans og utsmykningen han har laget på Hotel Klubben. Jeg passet på å få med miljølyd fra biler og tog i utebildene. Det var viktig også her, å filme i både total, halvnær og ultranære utsnitt for å ha bidrag til den helhetlige rytmen i filmen.

Redigering

Den første utfordringen gikk ut på å velge hvilke spørsmål som skulle med. Jeg fant fort ut at min stemme tok unødig plass, så jeg valgte de svarene som kunne gi en sammenhengene historie som både ble interessant og hvor det ikke var bruk for et spørsmål for å forstå sammenhengen.
Jeg passet på å ha et anslag (skratsjelyd, “hva er dette for noe?”) som vekker interesse. Hele tiden tenkte jeg på at seeren skal være nysgjerrig og få lyst til å se ferdig filmen. Vi blir fort kjent med ham ved at han presenterer seg selv samtidig med at jeg viser bilde av at han arbeider med bildet. Altså man får svar på hvor skratsjelyden kommer fra. Siden lager jeg en rytme og driv ved å veksle mellom forskjellige utsnitt og vinkler med bilder som passer til det han snakker om. Lyden kommer hele tiden før bildet for at man ikke skal oppleve det hakkete.

Første utkast til filmen hadde en del klipp hvor man kunne se ham når han snakket. Jeg fant det forstyrrende at jeg satt på høyre side av kameraet slik at han måtte snu hodet i retning “ut av bildet” når han så på meg, for det gjorde han ganske ofte. Derfor laget jeg en versjon 2 hvor jeg brukte mange flere av innklippsbildene og få av intervjusituasjonen. Det viste seg å fungere mye bedre.
Da jeg var ferdig med klipping, konsentrerte jeg meg om fargetemperatur. Selv om jeg målte fargetemperaturen før opptakene, var det vanskelig å få alt råmaterialet helt likt fordi det var blandingslys i rommet. Jeg gikk derfor gjennom og justerte klippene til å passe til hverandre i fargetone. Ett av klippene var tatt fra gangen med et maleri som forgrunn og stua, med i hovedsak vinduslys, i bakgrunnen. Jeg målte hvitbalansen i stua. Her måtte jeg legge på en maske og nøytralisere den delen av bildet som fikk lys fra spotlighten som pekte mot maleriet. Det var nemlig knall gult. Under ser du før og etter-bilde.

skjermbilde-2017-02-26-kl-14-34-16skjermbilde-2017-02-26-kl-14-34-46

Vurdering

I forhold til at dette er min første minidokumentar, er jeg fornøyd. Neste gang, skal jeg plassere meg slik i forhold til kameraet at objektet slipper å vri hodet i retning ut av bildet for å møte blikket mitt. Og jeg er glad for at jeg tok så mange opptak, så det skal jeg fortsette med.

Link til filmen: FRML-Steinar Caspari Solvang

En oppgave i “Film og digital video”-emne ved Høgskolen i Sørøst Norge, Notodden.

Link til studiets nettside: http://www.usn.no/studier/finn-studier/kunst-design-og-musikk/arstudium-i-digital-mediedesign/

Advertisements

Magasindesign

Vi fikk i oppgave å presentere arbeidene våre på 1 magasinside. Vi skulle arbeide informativt og kreativt. Siden vil bli trykket i et magasin som markedsfører studiet.

oppgave-6-3

Jeg ville prøve å lage en tredimensjonal ballong. Det var der det startet. Underveis, fant jeg ut at den ville bli enda blankere og finere hvis den fikk en refleks fra et vindu. Det å velge en rufsete pensel, ga den et mer dynamisk preg.

Så måtte den brukes til noe. Da kom jeg på ideen om at den kunne løfte macen min og sveve avgårde. Løsningen på denne oppgaven var født. Jeg tegnet en mac, jobbet med skygge på foten så den også ble tredimensjonal, tok skjermdump av en oppgave, tegnet et eple og satte dette sammen. En snor mellom ballongen og macen måtte jeg også ha. Det ble litt kjedelig med en, så jeg lagde 2 til for å kunne skape rytme og dybde. Jeg ville ha lekne farger, men ikke for intense. Derfor valgte jeg de tre sekundærfargene i Ittens fargesirkel. For å få de til å sveve, har jeg tegnet en enkel måke som er liten, laget ballongene i forskjellige størrelser og brukt blekere farge på det elementet som er lengst unna. De måtte også plasseres i riktig høyde i forhold til hverandre. Jeg har rotert macene litt for å skape bevegelse.

Teksten er satt i Gill Sans. Dette er en åpen grotesk skrift som gir god lesbarhet. Da teksten var satt inn, var layouten litt topptung. Jeg veide opp dette ved å legge kursnavnet som et grafisk element i bunnen. Dette har jeg laget en avtoning på for å underbygge følelsen av dybde. Jeg valgte å legge den komplementært til lilla, for å skape en kontrast som gjør layouten enda mer leken og sprek, og for at den skulle gi den mer tyngde i bunnen.

Formidling

Vi skulle lage en opplæringsfilm til Pen Tool i Adobe Illustrator. Det var en ny utfordring å prøve og være tydelig nok og ikke nøle for mye. Når man står foran en forsamling og instruerer, er det helt annerledes enn når man skal lage et skjermopptak. Prosessen her, var først å øve meg i programmet og bestemme meg for hvor mye jeg skulle vise. Så måtte jeg tenke på mottakeren, leve meg inn i hvilken rekkefølge jeg skulle vise det i, og hvilket tempo. Til slutt gjorde jeg skjermopptaket på nytt og på nytt, helt til det ble akseptabelt. Her er resultatet.

Illustrasjon til artikkel

Å illustrere en artikkel krever en tolkning av teksten fra illustratørens side. Det er mange valg å ta. Foruten å ta hensyn til eget uttrykk, må man tenke på målgruppe, om man skal kun vise eller kommentere/kritisere teksten og ikke minst etikk. 

Oppgaven gikk ut på å illustrere en tekst i Illustrator for så å sette sammen tekst og bilde(r) i InDesign. Noe tekst skulle utheves og det skulle brukes minst to vignetter.

Arbeidet startet med en brainstorming hvor jeg skrev ned alt som dukket opp i hodet av bilder etter å ha lest teksten. Noen av bildene var en bekymret far som synes datteren er for tykk, en jente som er fornøyd med seg selv og glad i mat, en vekt, et kjøleskap med hengelås og fristende mat.

Jeg syntes det var naturlig å tegne et bilde av far med et bekymret uttrykk og blå kalde farger. Likedan datteren som i følge moren er ei glad og fornøyd jente, med nettopp et uttrykk og varme farger som viser dette. Disse er tegnet i Illustrator med penneverktøy og pathfinder. En grundig innføring i bruk av penneverktøyet finner du her:
Innføring i bruk av Pentool i Illustrator . Den er laget av Will Paterson.

For å gjøre figurene mer levende valgte jeg å “fargelegge” klærne deres med bilder av tekstiler. For å forsterke uttrykkene deres brukte jeg bilder av en vekt, et kjøleskap og en hamburger som kunne illustrere tilstanden og tankene deres. Den overdimensjonerte hengelåsen har jeg tegnet i Illustrator.

Da jeg var ferdig med tegnearbeidet, opprettet jeg et dokument i A-magasinstørrelse i InDesign. Her er en grei innføringsvideo i programmet InDesign, laget av Design Like a Pro: Lage layout til en artikkel i InDesign .

Som overskrift valgte jeg en font, Hobo Std, som kommuniserer noe lubbent samtidig med at den passer til de runde tegningene. Overskriften måtte jeg kerne og korte ned linjeavstanden til, for å få et bedre visuelt uttrykk. Som brødtekst valgte jeg Times New Roman, fordelt i en tospalters layout for å oppnå god lesbarhet. Som en kontrast, valgte jeg News Gothic MT til ingress, underoverskrifter og tekstuthevinger. For å holde på en god leseflyt, valgte jeg å dele avsnittene med innrykk.

Godt med luft og en bevegelse mellom elementene som starter øverst til venstre, går ned til faren, opp til hamburgeren og ned til jenta, gir en orienteringsguide til leseren. Far har tenkebobler, fordi han ennå ikke har sagt noe til jenta, men her vises det han (trolig) tenker på. Jenta er uvitende og åpen. Jeg har tegnet en snakkeboble hvor hun kanskje spør far om hun kan få en hamburger, for å vise at hun er glad i mat. Jeg har latt personene sprenge formatet for å understreke spenningen i komposisjonen. At teksten er maksimert på hver linje kan gi et firkantet inntrykk, så det var nødvendig med runde kontraster, bevegelse og asymmetri. Som dekorelementer (vignetter) på den siste siden, har jeg valgt å gjenta fars uttrykk, noe som passer til starten på teksten, samt bildet av vekten. Her har jeg fortsatt med bevegelse og asymmetri. Nederst har jeg lekt meg med Fibonacci-rekken (Det gylne snitt) ved plassering av prikkene med kjolestoff. Artikkelen slutter med at man kan skaffe seg mer informasjon om temaet på Facebook. Da kan det passe med en avslutning som symboliserer en fortsettelse.

oppgave-5-ny_oppslagoppgave-5-ny_sisteside

 

Facebookprofil

Man kan bruke Illustrator til å lage bilder som skal brukes på web.

I denne oppgaven skulle vi lage en facebookprofil. Profilbildet skulle henge sammen med logobildet på en kreativ måte. Jeg valgte å lage en ny profil til meg selv på min privatside. Jeg er fotograf, og ville derfor kommunisere dette. Jeg fant et hasselbladkamera som jeg tegnet etter. Så la jeg bildet av hesten speilvendt i søkeren og jobbet med laggjennomsiktighet. lagmodus og vignettering for å få det til å se ut som det gjør i søkeren. Bakgrunnen til kameraet er et fotografi av en murvegg som er lagt i overlay og kraftig gjennomsiktighet med et blått lag. Snorutløseren fikk en boble som visualiserer det eiendommelige klikket man hører når man eksponerer med Hasselbladkameraet. Bildene er lagt i gråtoner for å framheve hånden, snorutløseren og kameraet.

facebook5-blatt-alternativ-farge

Frukt

Illustrator er et Adobeprogram man bruker til å lage vektortegninger med.
Dette krever en del øving.

Oppgaven gikk ut på å bruke Penneverktøyet i Illustrator til å lage et kantete og et buet silhuettbilde av en frukt. Tekst skulle også settes inn. Å tegne et eple med rette streker, er en enkel måte å starte på i Illustrator. For å få god øving i å lage buede streker, var det nyttig å måtte lage en frukt ved hjalp av dette. Etter å ha tegnet ganske mange bølger, skyer og hjerter for å bli kjent med verktøyet, ble det enklere å få til kombinerte former også. For å få tekst og bilde til å harmonere, lette jeg etter en kantete font (Lithos Pro) til det kantete eplet og en rund en (Gabriola) til det runde eplet.

oppgave-1